In Minor Keys. Riflessione linguistica e neuroscientifica sull’arte...

Die Referenten Prof. Michele Tison und Dr. Prof. Renzo Barbazza setzen das vor einigen Jahren begonnene Gespräch über den Vergleich zwischen sprachlicher und neuro-sensorisch-perzeptiv-ästhetischer Interpretation der Werke der Künstler fort. Die Konferenz am 30. Oktober 2026 trägt den Titel sprachliche und neurowissenschaftliche Reflexion über die Kunst der 61. Biennale di Arte di Venezia.

Die Gelegenheit wird dieses Mal von der Biennale di Venezia gegeben, die bei weitem die prestigeträchtigste Kunstausstellung weltweit ist und alle zwei Jahre Hunderte von Tausenden von Besuchern, Kunstliebhabern und Fachleuten nach Venedig bringt. Doch einige Ausgaben sind einprägsamer als andere. Die 61. Biennale di Venezia, die am 9. Mai 2026 eröffnet wurde, hat sich als eine dieser Ausgaben erwiesen. Kuratiert von der verstorbenen Koyo Kouoh (24. Dezember 1967 – 10. Mai 2025), ist diese Ausgabe der Biennale di Venezia die erste, die von einer afrikanischen Kuratorin geleitet und nach ihrem Tod realisiert wurde. Der Titel, In Minor Keys, spiegelt die kuratorische Praxis von Kouoh auf wundervolle Weise wider, und die Biennale selbst —realisiert von ihrem Team nach dem Projekt, das sie bereits für diese Ausgabe entworfen hatte — ist das perfekte Zeugnis ihres Engagements für die Kunst. Mit 111 teilnehmenden Künstlern, 99 nationalen Pavillons und 31 collateral events, In Minor Keys stellt eine umfassende Erkundung dar.

Monumentale Installationen stehen neben kleineren und intimere Werken und geben eine berührende Symphonie, in der sich die Künstler vereinen, um die Bedeutung des Kunstschaffens heute zu hinterfragen. Die Ausstellung entfaltet sich als eine Heilungserfahrung und suggeriert eine Form kollektiver Erlösung. Die Biennale di Venezia 2026 ist voller Emotionen. Posthum kuratiert von Koyo Kouoh, verbindet sie eine heilungsorientierte Sicht auf zeitgenössische Kunst mit beispiellosen Kontroversen – geprägt von Protesten, Rücktritten der Jury, Rückzügen von Künstlern und Streiks – die diese Ausgabe ins Zentrum der globalen Debatte gerückt haben.

Der Pavillon Argentiniens präsentiert Yin Yang Monitor von Matías Duville, eine großflächige Installation aus Salz und Kohle, die Zeit, Natur und die Zyklen von Zerstörung und Wiedergeburt untersucht. Der Pavillon der Bahamas beherbergt Arbeiten von John Beadle und Lavar Munroe, die die Traditionen des Junkanoo neu interpretiert haben und sie in Reflexionen über die Erinnerung und das, was unsichtbar geblieben oder verworfen wurde, verwandeln. Der Pavillon der Demokratischen Republik Kongo vereint neun Künstler, die Einheit und Transformation durch die Metapher des Feuers erkunden. Der Pavillon Finnlands mit Aeolian Suite von Jenna Sutela bietet eine immersive Klanglandschaft, die von windinspirierten Skulpturen und Audioaufnahmen geprägt ist. Der Pavillon des Heiligen Stuhls ist ein Klangprojekt, das von Hildegard von Bingen inspiriert ist und Umgebungsaufnahmen nutzt. Der Pavillon Islands mit Pocket Universe von Ásta Fanney Sigurðardóttir ist eine immersive Installation, die verspielte und surreale Elemente kombiniert. Der Pavillon Japans mit Grass Babies, Moon Babies von Ei Arakawa-Nash verwendet 200 Puppen, um die partizipativen Rituale und den Prozess des Elternseins zu erkunden. Der Pavillon Lettlands revisitiert die experimentelle Mode der 90er Jahre, um zu untersuchen, wie kollektive Wünsche während politischer und wirtschaftlicher Übergänge Gestalt annehmen. Der Pavillon der Nordischen Länder verwandelt den Raum in eine mythische und instabile Umgebung, mit Werken, die vom Volksglauben und Mythos inspiriert sind. Das collateral project aus Taiwan, Screen Melancholy, ist eine immersive Installation, die Angst und Entfremdung durch die Bildschirmkultur und künstliche Intelligenz untersucht. Die südafrikanische Künstlerin Gabrielle Goliath präsentiert Elegy, eine Videoinstallation, die Trauer in ein Erinnerungsritual verwandelt.