Im Schweigen des Val di Zoldo, wo die Zeit scheinbar in einem anderen Rhythmus fließt, findet die Musik von Johann Sebastian Bach eine ideale Umgebung, um ihre gesamte Intensität auszudrücken.
Das Konzert, das den Sonaten für Viola da gamba und Cembalo gewidmet ist, lädt das Publikum ein, in eines der faszinierendsten Kapitel der Kammermusik des deutschen Komponisten einzutauchen, in eine intime und fesselnde Hörerfahrung, die den Dialog zwischen zwei Instrumenten in den Mittelpunkt stellt, die in der Lage sind, Emotionen mit außergewöhnlicher Tiefe zu erzählen.
Die Viola da gamba ist eines der Symbolinstrumente der europäischen Musik zwischen Renaissance und Barock.
Geschätzt für ihren sanften, warmen und nuancenreichen Klang, war sie vor allem in den französischen und deutschen Höfen der Kammermusikprotagonist, bevor sie allmählich dem Violoncello Platz machte.
Johann Sebastian Bach widmete ihr drei Sonaten, die heute einen der absoluten Höhepunkte des Repertoires darstellen, Werke, in denen Melancholie, Eleganz und Virtuosität in perfektem Gleichgewicht koexistieren.
Was diese Kompositionen besonders innovativ macht, ist die Rolle, die dem Cembalo zugeschrieben wird.
Im Gegensatz zu dem, was in der Mehrzahl der Musik der Zeit geschah, begleitet die Tastatur nicht einfach das melodische Instrument, sondern wird zum Protagonisten.
Das Cembalo dialogiert kontinuierlich mit der Viola da gamba und verwoben melodische Linien und Gegenpunkte, die ein musikalisches Gespräch von bemerkenswerter Balance, Fantasie und Ausdruckstiefe entstehen lassen.
Das gleiche Autograph der Sonate in G-Dur BWV 1027 trägt tatsächlich den Titel Sonata à Clavicembalo e Viola da Gamba, was die Bedeutung unterstreicht, die Bach diesem raffinierten Klangverhältnis beimisst.
Das Programm sieht die Aufführung der drei Sonaten BWV 1027, 1028 und 1029 vor, abwechselnd mit einigen Präludien und Fugen aus dem ersten Buch des wohltemperierten Klaviers.
Diese Seiten stellen einen der höchsten Ausdrucksformen der contrapunktischen Kunst Bachs dar und ermöglichen es, die außergewöhnliche Fähigkeit des Komponisten zu erfassen, den strengen Aufbau musikalischer Konstruktionen in eine Form intensiver Ausdruckskraft zu verwandeln.
Unter den Stücken im Programm sticht das berühmte Präludium und Fuge in cis-moll hervor, eine monumentale Klangarchitektur, die auf einer Fuge mit fünf Stimmen basiert und noch heute Interpreten und Zuhörer überrascht.
Die Stimme dieses Repertoires wird von Alex Jellici, einem Cellisten und Gambisten, der auf alte Musik spezialisiert ist, und Giulio De Nardo, einem Cembalisten und Forscher des barocken Repertoires, gegeben.
Beide verbinden ihre Konzerttätigkeit mit einer konstanten Forschungsarbeit zu historischen Quellen und Aufführungspraxis und bieten Interpretationen an, die philologische Strenge und große musikalische Sensibilität vereinen.
Ihr Dialog ermöglicht es, diese Werke in ihrer authentischsten Dimension wiederzuentdecken und die außergewöhnliche Modernität von Bachs Schreibweise zu beleuchten.
Mehr als ein einfaches Konzert ist dieser Termin eine Einladung, die Kammermusik so zu hören, wie sie vom Autor gedacht war: in einem geschlossenen Raum, wo jedes klangliche Detail klar erfasst werden kann und jeder Nuance die Zeit findet, sich zu entwickeln.
Eintritt frei.
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