Der erzwungene "Stopp" aufgrund der Pandemie ermöglichte es uns, eine Idee und eine Gemeinschaft zum Leben zu erwecken, die lange auf ihren Moment gewartet hatten. Wir konnten das Repertoire der Lieder aus dem 19. und 20. Jahrhundert zweier Städte, Neapel und Venedig, die seit jeher Symbol der italienischen Musik in der Welt sind, wiederentdecken und es neu präsentieren, indem wir die Berührungspunkte untersuchten und eine Beziehung sowie einen Dialog zwischen zwei musikalischen Traditionen schufen.Orientiert an dem neapolitanischen Repertoire hatten wir einfach die Qual der Wahl angesichts der Unendlichkeit und Schönheit des musikalischen Angebots.
Nach einem kurzen Ausflug in die Welt der neapolitanischen Villanella mit "Vorria ca fosse ciaula" (1551) begannen wir mit dem eigentlichen Liedrepertoire mit “Te voglio bene assaje”, einem Erfolg bei Piedigrotta im Jahr 1839. Seitdem hat das neapolitanische Lied weiterhin Meisterwerke hervorgebracht bis in die heutigen Tage. Wir liegen nicht zu weit vom Wahrheitsgehalt entfernt, wenn wir sagen, dass einige Stücke "das italienische Lied" weit über nationale Grenzen hinaus repräsentieren. Anders erging es Venedig. Zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert hatte das venezianische Lied, die “canzon da batelo”, unbestreitbar Verbreitung und Erfolg. Der Begriff “Barcarola” bedeutet tatsächlich “eine Komposition, die die Lieder der venezianischen Gondolieri evociert”, auf Deutsch auch mit dem Begriff "Gondellied" übersetzt.
Mit dem Fall der Serenissima begannen die Geschicke, nicht nur musikalischer Art, der Lagunenstadt eine Krise zu markieren. Es gab kaum noch etwas zu singen und um fröhlich zu sein!
Wir mussten bis zum Ende des 19. Jahrhunderts warten, als 1891 die satirische Zeitung “Sior Tonin Bonagrazia” beschloss, einen neuen Gesangswettbewerb auszurichten, um “das venezianische Lied wiederzubeleben”. Das Fest des Erlösers in Venedig wurde das, was für Neapel das von Piedigrotta war. Um unser Programm in einem “perfekten Kreis” abzuschließen, konnten es nur die zwei Hauptinstrumente dieses Repertoires sein: die Gitarre und das Mandolin.
Unsere Zusammenarbeit, Freunde seit einer Ewigkeit, kam daher ganz natürlich zustande. Nachdem wir die gesungenen Stücke ausgewählt und arrangiert hatten und uns mit Gitarre und Mandolin begleitend die Stimmen “spielend” und “schwingend” unterstützt hatten, entschieden wir uns, die Lieder mit originalen instrumentalen Stücken des sogenannten "klassischen" Mandolinenzeitalters zu unterbrechen. Eine Reihe von Erzählungen verbindet das musikalische Repertoire, um dem Zuhörer zu helfen, den vorgeschlagenen Weg in einem fast theatralischen Gesamtkunstwerk zu folgen und hier ist die Aufführung “Musica dai due Golfi. Venedig und Neapel” bereit.
Wir haben nur noch das Vergnügen, es euch vorzuspielen. Ein instrumentales Stück schließt unsere Klänge ab: “Il Carnevale di Venezia”, eine Melodie mit Variationen des Genuesen Paganini, wahrscheinlich aufgenommen von einem alten neapolitanischen Lied “O mamma, mamma ca”. Diese Melodie, heute Symbol der venezianischen Musik in der Welt, wird von uns in einer "Variierten Fantasie" neu präsentiert, in diesem Fall vom neapolitanischen Carlo Munier.
Die Musik geht und kommt zwischen Neapel und Venedig und kennt keine Grenzen, die sie aufhalten könnten!
