L'eco del silenzio

“Das Echo der Stille” schließt das Jahr 2026 der Reihe “News & Talk 2.0”

Am Samstag, den 10. Oktober um 20:00 Uhr wird das Teatro de la Sena in Feltre “Das Echo der Stille” beherbergen, ein Event zu Ehren des Sturms Vaia, dem verheerenden Wetterphänomen, das zwischen dem 26. und 30. Oktober 2018 – insbesondere am Nachmittag und in der Nacht des 29. Oktober – das Gebiet von Feltre, weite Teile der Provinz Belluno und den Rest von Venetien sowie Lombardia, Trentino – Südtirol und Friaul-Julisch Venetien stark traf und insgesamt 494 Gemeinden beschädigte.

Der Abend entsteht mit dem Ziel, die Erinnerung an dieses Ereignis durch die Kunst zu würdigen und zu transformieren, und bietet eine Performance von neuartiger Art, die zwei scheinbar entfernte, aber zutiefst verbundene Sprachen in Dialog bringt: Malerei und Musik.

Hauptdarsteller der Performance werden Paolo Loschi, Künstler und Maler, und das David Boato Three, die durch einen spontanen Austausch zwischen malerischer Geste, Klang, Rhythmus und Improvisation vor dem Publikum ein einzigartiges Werk schaffen werden. Die Leinwand entsteht allmählich aus dem Zuhören und dem Dialog zwischen den Musikern und dem Künstler in einem kreativen Prozess, der die Kraft der Natur, die Zerstörung, die darauf folgende Stille und schließlich die Fähigkeit einer Gemeinschaft, sich zu erheben und wieder aufzubauen, hervorrufen möchte.

Das geschaffene Werk wird der Stadt Feltre geschenkt, sodass es zu einem dauerhaften künstlerischen Zeugnis der Erinnerung an Vaia und der Verbindung zwischen dem Gebiet und seiner Gemeinschaft wird.

Durch den Abend führt Tommaso Calabro, Kunstexperte und Galerist aus Feltre, der das Publikum in die Veranstaltung einführt, die Künstler präsentiert und die Performance&nbsp begleitend erläutert, um Lösungsschlüssel zu bieten, um das Verhältnis zwischen Kunst, Erinnerung und Gebiet zu verstehen.

“Das Echo der Stille” soll somit nicht nur als ein Gedenkmoment verstanden werden, sondern als eine neue künstlerische und kulturelle Erfahrung, die es vermag, eine schmerzhafte Erinnerung in einen gemeinsamen kreativen Akt zu verwandeln. Ziel ist es, ein breites und vielfältiges Publikum ohne Altersgrenzen anzusprechen, die Gemeinschaft der zeitgenössischen Kunst näher zu bringen und einen Moment starker kollektiver Teilnahme in einem der herausragenden Orte der feltresischen Kultur zu schaffen.

Durch Musik und Malerei will das Event Gestalt geben, was oft die Worte nicht zu erzählen vermögen: das Echo dessen, was geschehen ist, und die Stille, aus der eine neue Erinnerung entstehen kann.

Der Abend schließt das Jahr 2026 der Reihe News & Talk 2.0 und des Jugendplans “Kollektive Kreisläufe” ein, zu dem er gehört. Das allgemeine Ziel des dreijährigen Plans “Kollektive Kreisläufe” ist es, neue Möglichkeiten zur Förderung des psycho-physischen Wohlbefindens, von Begegnung und Beziehungen für die Jugendlichen im Sozialen Territoriale Bereich VEN_02 – Feltre zu schaffen, ausgehend von bereits bestehenden sozial-kulturellen Räumen durch bedeutungsvolle und inklusive Vorschläge.

DIE HAUPTDARSTELLER

Die vielseitige Persönlichkeit aus Treviso, Paolo Loschi fällt seit den Anfängen seiner künstlerischen Tätigkeit durch kreative Leidenschaft abseits der Normen auf. Nachdem er während seiner Jugend das Musikinstitut besucht hatte, änderte er den Kurs, um sich ganz den bildenden Künsten zu widmen. Die erworbene musikalische Sensibilität hat jedoch starke Auswirkungen auf die lyrische und gestische Tendenz seiner Malersprache, sodass er sich selbst als “einen Maler mit gutem Gehör” bezeichnet. Seine künstlerische Forschung erkundet die Beziehung zwischen Materie, Farbe und Ausdruck und gibt Leben zu Werken mit stark emotionalem und visuellem Einfluss. Seine spitze, analytische, sarkastische und introspektive Handschrift ist in der Lage, die Intimität seiner Motive zu erkunden und den emotionalen Ausdruck bis an die Grenzen zu treiben. Als vielseitiger und großzügiger Künstler ohne vordefinierte Schemen und Referenzen, ohne
 Ausblicke auf eine
 erzwungene Ausdrucksweise,
 hat er seine Forschung in einem modernen,
 lyrischen
 und
 zurückhaltenden Abstraktheitsansatz konzentriert und sich mit der Beziehung zwischen Gestik und Materie, zwischen Farbe und Form beschäftigt, wobei er bemerkenswerte Ergebnisse erzielt hat, die für Kohärenz und emotionale Wirkung bewundernswerter sind.

David Boato ist ein Trompeter mit großer musikalischer Sensibilität, der im Bereich Jazz und zeitgenössischer Musik aktiv ist und es versteht, Technik, Improvisation und Soundforschung zu vereinen.

Mattia Magatelli ist ein vielseitiger und kreativer Bassist mit Erfahrung in Jazz, Singer-Songwriter und Experimentalmusik, mit einem aufmerksamen Ansatz für Dialog und musikalische Interaktion.

Ricky Quagliato ist ein Schlagzeuger mit solider Erfahrung und dynamischer Sprache, gekennzeichnet durch Energie, rhythmische Präzision und besondere Aufmerksamkeit für Improvisation und den kollektiven Klangaufbau.

Tommaso Calabro ist ein junger Galerist, geboren 1990 in Feltre, bekannt dafür, unabhängige Kunsträume in Mailand, Venedig und seiner Heimatstadt gegründet zu haben. Er hat an der Universität Bocconi in Mailand Ökonomie studiert und Kunstgeschichte in London studiert, einschließlich des Courtauld Institute of Art und des King's College. Im Jahr 2016 leitete er bereits eine wichtige Londoner Galerie, die Nahmad; nach weniger als drei Jahren entschied er sich, nach Italien zurückzukehren und ein über 300 m² großes Raum in der Piazza San Sepolcro in Mailand, im ersten Stock von Palazzo Marietti zu eröffnen und später in Venedig, in Campo San Polo, im Palazzo Donà Brusa.

Intellektuell, neugierig, radikal frei, hat er sich entschieden, einen unabhängigen, fast romantischen Weg zu beschreiten, der auf Forschung, kuratorischem Gestus und der Liebe zu jenen exzentrischen und gebildeten Figuren des 20. Jahrhunderts beruht, die das Kunstsystem oft zu schnell vergessen hat, und auch jungen zeitgenössischen Künstlern Stimme zu verleihen. Die Galerien, in denen er tätig war, sind nicht nur einfache Ausstellungsräume, sondern Bühnen für neue historische Lesarten, wo das Archiv auf die Intuition trifft und die Zeit nicht eine Linie, sondern ein sich bewegender Ozean ist.