It's snowing!

Es schneit! Kunst, Mode, Design im Schnee.

Freier Eintritt bis zur Erschöpfung der Plätze

Von den Skifahrerinnen Tamara de Lempicka, Marcello Dudovich und Lenci zu den Grafiken von Franco Grignani und zu den Plakaten der Urlaubsorte; von den wunderschönen Keramiken von Gio Ponti für Richard-Ginori bis zu den Gläsern von Guido Balsamo Stella für die S.A.L.I.R., bis zu den zeitgenössischen Innovationen, die mit dem Compasso d’Oro ausgezeichnet wurden. Kälte, Schnee und Eis sind eine visuelle Sprache und vor allem eine unerschöpfliche Quelle der Kreativität.

Vittorio Linfante, Simona Segre-Reinach und Massimo Zanella führen uns auf eine Reise durch die Zeit , wo jede Generation ihren eigenen Traum vom Schnee wiederfindet. Durch ein Jahrhundert Stil, Innovation und Kreativität, mit Hunderten von Bildern, verweben sie Kunst, Sport, Mode und Design und zeigen, wie die Welt der Berge, von Cortina d'Ampezzo bis St. Moritz, Gstaad, Aspen, den alpinen Geschmack definiert hat, und zur Moderevolution beigetragen hat. Die Farben von Missoni, Emilio Pucci und Ferragamo, die futuristischen Visionen von Andrée Courrèges, das Nylon von Miuccia Prada, die Hybridisierungen von Karl Lagerfeld, Versace, Rei Kawakubo und Virgil Abloh…

Im Laufe der Jahre ist die Vorstellung vom Schnee auch in die Popkultur eingegangen: Andy Warhol feiert dessen Vitalität in seinen Siebdrucken, die Athleten gewidmet sind, die Welt des Snowboardens und der Extremsportarten verwandelt die Berge in ein Labor für Stil und Freiheit, während die bunten, voluminösen Moon Boots mit ihrem futuristischen Design, inspiriert von der Apollo-11-Mission, die Après-Ski gerecht revolutionieren und Laufstege sowie Museen wie das MoMA und den Louvre erobern, bis hin zu Lady Diana.

Und auch die Produkte von Colmar für Zeno Colò erzählen, wie der Sport ein Motor für technische und stilistische Experimente war, der Leistung, Komfort und Identität vereinen konnte. Es schneit!  

Folge hier dem Event live!

Vittorio Linfante ist Art Director, Textile Designer und Dozent für Mode-Design, Branding und Kommunikation an der Politecnico di Milano, der Universität Bologna, naba und ied. Er hat die Ausstellung Das Neue Vokabular der Italienischen Mode (Triennale di Mailand, 2015) kuratiert. Er ist Autor mehrerer Essays und Artikel über die Beziehung zwischen Mode, Kunst und Kommunikation, darunter Das Design des italienischen Gewebes (Marsilio Arte, 2023) und Mode als Einmalakt: Die Modenschauen zwischen Performance, Kommunikation und neuen Technologien (Mimesis, 2024). 

Massimo Zanella ist Kunsthistoriker und Ikonograf, begeistert von Musik, Literatur, Kunst und Mode. Neben diesen "Leidenschaften" widmet er sich der Tätigkeit als Buchdesigner und Lektor für einige der großen italienischen Verlage. Er ist Autor von Essays über Kunst- und Modegeschichte sowie illustrierte Bände, darunter Das Design des italienischen Gewebes (Marsilio Arte, 2023).